蓝顶《失语》当代艺术展

策展人：闫城

参展艺术家

阿嘉娜

徐牧原

刘石

黄明进

邓丰

晓野

许力

唐泽一

刁毅

吴建春

廖莉

2. 晓野

「晓野，原名唐勇，男，1964年生于河北石家庄， 1990年毕业于四川美术学院雕塑系，自由艺术家。 现工作生活于成都。」

晓野的画好独特， 《割》 抓住我的眼球久久不能挪开。 他告诉我，生活里发生的很多事都是“割肉”。 权利是割肉，权利加财力在一起，更是割肉。走到四幅《日课2022》, 手稿前，我们“失语”了。 这些看似无序的色块想要表达什么呢？ 晓野的只言片语给出了答案。

言履：《日课》系列是 每日练习的手稿吗？ 为何它们如此抽象？

晓野（以后为“晓”）：是的，它们是我每日观看图像后的记忆残留，一种视觉总结。 信息时代我们每天都会接受很多来自社会以及更大世界的事件图像。 时间是一个重要的因素，那些不易抹去的事件图像会在记忆里残留。 怎么画？涂抹有时是自发的，有时是机械的，有时是漫无目的的状态。

言履：绘画和雕塑的区别于你而言是什么呢？

晓野: 雕塑是精神性的，而绘画更平面。 我理解的雕塑是脱离模特存在的， 我理解的雕塑是脱离模特存在的，当一根柱子在房间里立起时，精神表达已经出现了。

晓野 ：手稿 , 《日课2022年2月6日》 <>, 纸本丙烯 20x30cm

3. 许力

「许力，1968年生于四川成都， 1989年毕业于四川美术学院。 作品多次参加国内、国际大展。 现工作和生活于成都。」

看到展览图册上许力的画有浓烈的浪漫怀旧气息， 我们特意找到他想要更加了解画面背后的故事。

言履: 从你的画中能看到城市风景的一隅， 为什么选择城市作为主题呢？

许力（以后为“许”）：我总是从自身环境出发来创作的， 我喜欢城市荒漠感，荒漠感中又有一些小浪漫。城市对我来说就是某种神谕。

言履: 感觉你的画的构图很有影像感， 是否学过摄影或用摄影辅助自己的绘画呢？

许: 我没有学过摄影哈哈， 可能是我的画都比较现实主义。

言履:画中的低饱和度红色是有意为之还是偶然的呢？ 是否与怀旧过去的时代有关？

许: 是有意的， 画中原本有些部分不是红色，我用红色是想让画面整体更加突出。 与旧时光当然也有一定的联系。

许力,《颐园—4号》,布面油画 100x80cm 2018

4.策展人闫城

我们就策展思路等对他进行了提问。

言履: 什么样的契机让你策划了这次的展览？

闫城 （以后为“闫”）：09、10年的时候我就策划过关于这些艺术家的展览，也是在蓝顶，他们都是蓝顶最老的一批艺术家。 蓝顶艺术区是中国少数成熟艺术区之一，现有上百位艺术家在这里生活、创作，也有许多艺术家从蓝顶走向了全国和世界，艺术传帮带是四川的优秀传统也是蓝顶的一种精神。

言履: 这些艺术家与年轻艺术家有何不同呢？

闫城: 年轻人有的是锐度，而他们已经有了生活经历的沉淀。 尽管艺术创作靠直觉，但这直觉是以艺术史逻辑体系为基础为支撑的， 当代艺术之所以难做也就在于这个基础的建构太难了，需要巨大的思维框架又需要细腻的生活体验。 艺术不象哲学纯理性, 它更感性，原创性艺术灵感多来自于日常生活， 当下的日常性也是艺术家重要关注和感知的范畴， 是生活也是艺术。 这群艺术家有一个共同特点， 他们都很关注自己的内心，对内心的体验已经达到微妙、精细的程度。

言履: 怎么理解前言中“让艺术史“失语”是艺术家最高的荣誉”这句话？

闫: 艺术史是一个构建起来的逻辑思维体系， 如果可以让艺术史失语，即出现了一种新的逻辑思维体系， 或者属于未来的、超前的、仍未被理解的艺术。 而这个出现势必实际是在补充艺术史， 而能被艺术史记住的作品或艺术家，难道不是最高的荣誉吗？