网的效应
浅析: 《捕⻛之网》: 雪莉·施艾尔个展
2023 年 3 月 2 日至 26 日
美国，华盛顿州，爱迪生市 i.e. 艺术画廊
雪莉·施艾尔, 《柔和摇摆》,
布面丙烯，40″ x 30″，2022年。
悖论自有神奇之处，矛盾蕴含无限智慧。 在美国华盛顿州爱迪生市 i.e. 艺术画廊举行的艺术家雪莉·施艾尔和策展人玛吉·拉维尔的分享会上悖论和矛盾在交织和空白的认知网中得到了展现。
这个名为《捕⻛之网》的个展，别出心裁地通过一系列画布和纸上的抽象画呈现。 从 3月 4 日至 26 日，与如此微妙细腻的作品共处，三周有余的展期似乎仍不使人满足。
整个《捕风之网》，有四种矛盾共同演绎着悖论。 第一个是理解，虽然展览是关于绘画的，但施艾尔用渔网制造单个或重叠的印痕的方法展示了版画家的力量和创造力，使用的材料包括水粉、丙烯、干颜料和墨水。
施艾尔早期的实验开始模糊绘画和版画之间的界限。 虽然版画制作通常会产生一系列相同的艺术产品，但她经常会直接在版刷表面上绘画，产出一张独立的作品。
这种艺术品被称为单版画，最早在17 世纪后半叶由意大利巴洛克画家、版画家和绘图师乔瓦尼·⻉内代托·卡斯蒂廖内发现，并且自那时以来已经经历了好几个复兴时期。
第二个矛盾在于这个展览的名字本身。 虽然 尽管《捕⻛之网》似乎是指网线之间的通⻛空间，但这些作品的形式仿佛漂浮流动在梦幻般的流体混合物中。
第三个矛盾是具象与抽象之间的张力。 虽然网线表达的是空间、时间、颜色和光线的抽象，但它们终究还是实实在在的网。
最后一个矛盾在于艺术家讨论她在艺术作品中运用的身体(或躯体)体验，然而施艾尔的展览意图却是一种灵性的、精神的体验。 难道说身体和精神是不分彼此的吗?
雪莉·施艾尔， 《漂浮》，
布面丙烯，60” x 72”，2022
《捕⻛之网》 是一次对渔网的深入研究，采用了淡色调的红、⻩、蓝三种颜色。 从作者的网站和她在塔科⻢艺术博物馆、⻄雅图艺术博物馆、波特兰艺术博物馆和纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆的作品馆藏中可以看出，这个作品标志着这位艺术家在跨越四十年的创作历程中的又一次转型。
她早期的作品呈现出的是暗色调，构成相互遮蔽的形状。例如， 例如，实验性作品《银行对账单 》（1984 年），现在收藏在纽约现代艺术博物馆的富兰克林熔炉文献库中，其特点是用深黑色和红色的墨水在实际退回的支票背面进行平版印刷。 该作品将人体(女性为主)的形象并列在一起，以无形的手加上文字和数字，给人们留下了挣扎和金融困境的印象。
七年后，在凹版印刷作品《十二枝红玫瑰》(1991，系列一) 中，可以发现浓郁的黑色油墨，模糊的线条，两个纠缠在一起的相互审视的躯体，一个拳头握着一把看起来像花茎的东⻄，但在构图的左下方，你会被黑色的污迹所困扰。
尽管在接下来的三十年中，施艾尔曾使用过其他更透亮的颜色、构图和媒介，但几乎没有迹象使得我们能够抓住她如今的造诣——在色彩和形式上如此简洁，而且非常空灵。。
如同女性艺术家通常表现的那样，施艾尔在情感上对她的观众很是慷慨。 这是非常有帮助的，因为有时候形式的抽象研究很难解释或阅读出情感内容。 幸运的是，3 月18 日的分享会为她提供了一个机会来呈现她的艺术作品，并表达她的实践中的躯体元素。
施艾尔分享了她的个人故事， 先是她在一个有许多孩子的天主教家庭的成⻓故事，然后是宣布自己的艺术家职业以及与父亲疏远的经历。 她总结了她的职业生涯，讲述了在 80 年代和 90 年代女性面临的困难，这些女性不一定喜欢抽象表现主义或波普艺术。
她决定从事版刷工作，因为版刷提供了另一种审美选择， 提供使用钢铁、石头和纸张等材料，使用手动、半自动和全自动机器进行墨水和颜料的操作，所有这些都使艺术家的手，与艺术媒介和世界产生独特的联系。
雪莉·施艾尔， 《晨光》,
布面丙烯，18″ x 24″，2022 年
而抽象和脱离肉体的存在真理，则是进入艺术殿堂的关键。 换句话说，作为一个人类身体的体验，尤其是女性身体的体验，相对而言是无关紧要的。
策展人玛吉·拉维尔就画廊外雪⻦群体⻜行的奇观，来开启这次艺术家分享会，引起了我们的注意力。 事实上，这种迁徙是华盛顿州斯卡吉特谷著名的景观之一。 成千上万的⻦儿在空中盘旋、鸣叫，准备向北⻜行。
[1] 雪莉·施艾尔的个人网站： www.shirleyscheierstudio.com
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