熊文韵

作品介绍：

文/钟婷

生老病死向来是文学与艺术作品及其现象的重要母题， 不仅关乎人类自身的生命与社会系统，也是整个自然界乃至整个宇宙生生不息的法则。

《藏药虹》与《藏药蓝》凸显了阴阳两性力量的相对性。 在藏传佛教的生死观中，生死之间没有隔阂。 箭头及其颜色指向了人们对生死之间相互转化与轮回的觉察。

“生”与“死”是生命存在的两种根源性力量，“红”“蓝”画幅的大小也许意味着艺术家在不同时期，两种能量之间博弈的过程。

作品介绍：

文/钟婷

雨后，藏王墓前大大小小的玛尼堆，使艺术家产生了将颜色涂抹于石头之上的冲动， 生命融于自然的感悟油然而生。 《流动彩虹》应运而生，此后艺术家的作品大多都有“彩虹”的影子。在艺术家看来“流动彩虹”这条路连接着原始自然与现代文明， 我们身处其中，极其矛盾。 然而《彩虹天空》系列都有一个门或者出口的元素，像一个来自天空的大门， 引向不同的时空：或是恐惧、或是不安、迷惘、失控、愤怒，亦或是它们的反面。 也许这是艺术家在观察、体验疾病与生死时，灵魂所需的出口。 本次展出的作品《彩虹天空2号》，则将人们的思绪在光明彩虹（阳性能量）的指引下，驶向幽远神秘之地，一个充满原始阴性能量的时空之中。

作品介绍：

文/钟婷

多年来，艺术家一直在寻找属于自身的根源性力量， 从感性的层面出发，通过理性将个体生命、人类社会、自然生态之间及其内部的矛盾有机地构建在一起， 将其对世界的觉受，诉诸简单而纯粹的色彩，以完成对个体生命的超越。 而这种对大千世界的感知与表达，又是近乎直觉的 。

如果《彩虹天空》是一个入口，那么《藏药王》就好像一个由多重生命能量构成的通道，最终走向红色的生命之源。

作品介绍：

文/钟婷

由于藏族人们的信仰，藏药中动物、植物、矿物均取材于天然无污染的高原地区。

藏医药学理论认为药物与五行有关，在这里五行指的是土、水、火、气、空， 揭示了植物生长、性味与自然环境之间和谐共生的关系。

​大幅的红色给人以一种强烈的视觉张力。 每一个由几何三角组成的尖锐部分，使“红色”犹如在漫长的历史长河中， 藏民们与疾病、伤痛顽强对抗下产生的对生的强烈渴望。 藏药经方则是这种生命能量流动、转化、延续的载体。

文/钟婷

2020年疫情期间，熊文韵在医院陪护生病的母亲。 医院里充斥着疾病、疼痛与死亡的气息。 她将对医院、病人、疾病、生死的观察，融合其个体独特的生命经验（尤其是藏文化的影响）， 以抽象画的形式记录在药盒的背面。 母亲出院后，她开始绘制架上绘画，在创作过程中体验生死轮回。

她用沉重的色彩和阴影表达自己被压抑的情绪，大量直线、窗户等元素，仿佛揭示着艺术家想在混乱与压抑的环境中恢复秩序的愿望。 而西藏是艺术家灵魂的栖息地，藏文化与药，及医院元素的融合，使作品具备了人画合一的可能， 可以说这个系列是熊文韵个体生命与环境相融的隐喻。

作品介绍：

文/钟婷

城墙似乎是对防护与权威的隐喻。 艺术家在现实中充满了对疾病与死亡的恐惧， 在精神世界中，这些无法用语言形容的恐惧被化为意象，出现在绘画中。 她在精神世界中建立了一道城墙，以保护自身的生命与边界。 城墙之上，出现了显著的黑色，仿佛暗示着现实与幻相之间的虚无，艺术家在心灵中缺失了某些重要部分，感到无助与茫然。

作品介绍：

文/钟婷

与《藏药1号》相比，《藏药9号》更像一个在病痛中冥想的藏文化生命体。 黑色的虚空被红色的生命能量所填补，白色方块及阴影部分替换为彩虹色带，而红色墙体变为灵性与智慧的蓝色与紫色， 她开始舒缓焦虑，恢复平静。 彩虹色带与藏族服饰相像， 艺术家在西藏文化中找到灵魂居所。 或许是不再执着于“空相”， 她在藏传佛教的影响下，寻找到“空空”的意义，以求实现个体生命的超越。

作品介绍：

文/钟婷

墙上的红色与白色线条具有指示意义，这似乎意味着艺术家正在寻求精神支持以突破困境， 此时她心情低落，急需生命的原动力。

作品介绍：

文/熊文韵

2022年初93岁的母亲去世， 这一段时期国内外爆发了许多非常的事件，我的创作状态由此陷入极端情绪的碰撞之中。 现实中我和所有人一样承受着对病魔死亡的恐惧， 创作中我又必须对画面结构与色彩保持高度的理性把控。 创作西药系列对于我来说更多的是对现代科学设计结构的理解，而创作藏药系列的过程却是在体验生死轮回。

文/钟婷

白色方块像是精神或灵魂的能量形态，从身体中释放，游离于生死之间。 在整个藏药系列中，这些白色小方块底下均有阴影的存在，似乎暗示着个体并未真正死亡，灵魂或精神的能量体在不同的记忆点中流动，变形，甚至转变其色彩，体验或重现艺术家不同时期的生命状态。

作品介绍：

文/钟婷

个体的生命能量流动至生与死的边缘， 平静的幻相之下，一种意欲探索的好奇心油然生发。 死亡的世界神秘不可捉摸，生的世界亦是如此。 似乎有一股未知的力量出现，在生死之间划下一道显著的界限。

作品介绍：

文/钟婷

我们分不清窗子向内还是向外，我们身处其中还是身处其外。 在渴望宁静的背后，是那些不可捉摸的，被称之为“命运”的潜意识的深海。

作品介绍：

文/熊文韵

2023年初在母亲去世一周年到来的日日夜夜，那些既具体又超然的情景一次又一次向我扑面而来，在画面中我体验着死亡前的最后时光，也在幻觉中迎接灵魂的救赎。 然而我给自己画面设置的扫码符号又一次一次把我拉回残酷的现实世界。

作品介绍：

文/熊文韵

1998年到2001年间，艺术家熊文韵七次进藏，在川藏、青公路沿线实施融合了观念、行为、环境干预等综合性的艺术项目“流动彩虹”。 该项目包括艺术家沿1400公里 川藏线， 为路边汽车修理车胎的小屋挂上彩色门帘， 在川藏沿线为乱砍乱伐残留的树桩涂上颜色等等。 3年间熊文韵先后制作了200件七彩的卡车篷布，说服进藏卡车驾驶员张挂，组织彩虹车队深入藏区，宣传保护高原环境，车队最后到达珠峰大本营。

文/钟婷

“这个世界的启示在荒野——这也许是狼的嚎叫中隐藏的内涵，它已被群山所理解，却还极少为人类所领悟。” （奥尔多·利奥波德 Aldo Leopold） 狼群的消失，并不意味着猎人（牧羊人）的天堂，当牧羊人杀死所有狼，必然意味着他需要接替狼群的工作，避免羊群泛滥，生态失衡。 而生态系统有其自身的平衡，人类身处其中，既是猎人，又如羊群。 艺术家熊文韵在冥冥之中接替狼群的工作，即便她在创作之初并非有意于此，而是受到藏王墓前玛尼堆的感发。 她深感这些大大小小的石头，蕴藏着生命的灵气，于是在天、地、人的交相感应之中，步入了《流动彩虹》的创作历程。 从一种本能的情感冲动出发，将色彩涂抹于石头之上，感受物我相融的喜悦，再将内在的感性力量外化为“情景交融”的艺术实践，引发自身乃至社会对森林乱砍乱伐的广泛关注， 这一过程无疑是一场“蝴蝶效应”。 正如艺术家所说，《流动彩虹》连接着原始自然与现代文明， 她身处其中，常常感到二者之间的矛盾。 这种矛盾或许就是艺术家何以在抽象绘画中，表现出显著的阴阳两性力量的原因。 这种生命融于自然的流动状态，一直在熊文韵的艺术创作中延续，揭示着自然、文化、身体与内在精神之间的相互联系及疗愈力量。

作品介绍：

文/钟婷

七彩帐篷是艺术家对《流动彩虹》项目的呼应及对人类所面临的环境问题的反思。 艺术家利用彩虹卡车篷布制作了108个彩色帐篷，以互动装置艺术的形式回馈为《流动彩虹》项目提供捐助的108个机构及个人。

作品介绍：

药物跟身体有着直接的关连， 本次计划是艺术家用自己每天都在吃的药品包装盒展开的， 而药盒的广告设计传达了不同文化背景的理念和审美意识，包括生死观。 通过对药盒的拆卸和对图案设计的挪用及再现， 重新审视不同的传统文明和现代科技对我们每一个人的影响， 同时体验抽象艺术在感性与理性层面的交融。

准备一定数量自己吃过后保留下来的药盒， 现场拆开大小形状各异的药盒，利用药盒背面形状各异的造型，将观察到的药盒正面的图案颜色及造型特点，用水彩马克笔重新构成组合。 也可以参考其他药盒的图案因素，还可以写文字。 过程即兴随意，也可精心安排。 行为过程中邀请有兴趣的观众参与创作。 完成的作品最后展示在墙上或者画框上。

行为过程：

文/熊文韵

艺术家个人行为时间约30分钟左右，然后开始邀请观众参与互动，全场时间根据现场发展情况控制在60分钟到90分钟左右。 材料： 马克笔，裁纸刀