戴光郁

1955年11月生于成都， 现生活、工作在成都。

戴光郁出生于书香世家，自幼接受书法、绘画和文学训练， 是集诗人、视觉艺术、展览策划、文化批评为一身的当代艺术家。

早在85美术新潮时期，戴光郁就是西南前卫艺术的发动者与组织者之一。 他和朋友于1986年在四川省美术馆举办的“四川青年红黄蓝现代绘画展”是成都第一个真正意义的现代艺术展。 1989年2月，他参加了中国美术馆举办的

“90年代首届中国艺术双年展”。 1992 年，他的参展作品《书房中的石涛先生》在艺术史学家吕澎策划的 “九十年代首届中国艺术双年展 “上荣获优秀奖。 1996年德国波恩现代美术馆举办的 “China! China!” 艺术展 (“China!”，Museum of Modern Art，Bonn，Germany)，深得好评。！

参展作品《墙上风景》三联画(综合材料)， 辑入Taschen出版社(1998，科隆)《20世纪艺术》 (Art of the 20th Century，Taschen Verlag，Cologn)。 1994年4至5月，受美国国家新闻总署《国际访问者规划》项目邀请，赴美进行学术访问，走访了六座城市的艺术机构和美术馆如：华盛顿国立美术馆、纽约大都会、Moma 现代艺术馆、PS1等。

从“水的保卫者”(1995年)行为艺术活动开始，戴光郁动员组织了成都和全国各地的艺术家、批评家、媒体人等等，在成都举办了数十次当代艺术活动，一大群艺术家云集成都。 一时间，成都成为90年代中期中国当代艺术的重镇。

进入本世纪后，戴光郁除了他一贯坚持地融西方当代艺术于水墨创作的路径，更是将工作重点投放在文化源头精神脉络领略上，力求从思想演变的艺术史研究中获取灵感，使传统艺术资源在最大化的语言实验与形式转换中，进入国际视野。

作品介绍：

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《感知地理》艺术展览现场

接下来，我们将着眼于本次展览的第二个地理维度，即文化地理， 我们认为文化地理学是人文地理学的重要组成部分，而我们关注的第一个地理维度–自然地理学–纯粹关注的是空间，这第二个维度不仅关注空间的同步研究，还关注情景文化在时间上的非同步发展。

自然地理和文化地理的一个重要相似之处在于，它们都是以物质为基础的认知领域， 也就是说这些领域的知识客观存在于物质世界之中。 自然地理学研究个体和群体活动的物质场所和空间，而文化地理学研究的则是在个体与群体的互动中所产生的语言、习俗、话语、知识、经济、政府和教育等现象。

文化只能基于时间变迁或者说通过比较两个互动时刻才能得以研究，因而从根本上说文化是具有历史性的。 鉴于此，我们从历史维度研究展览中视为艺术家的作品。

蘇軾先生說，摩詰畫中有詩，詩中有畫。 並非虛飾之詞。 可是，這次我所畫，並不只為尋求某詩意境而來， 我要作的， 是為挖掘熏陶詩人詩情畫意那份情懷的自然環境——實則是人文環境，何以鑄造詩人美學精神，詩心何以能與詩境連接，書寫一個凈化心靈，超越平凡世界思想理路的。 沒錯，王維山居所在地輞川，屢屢顯影於詩人偉大詩篇，往往也為後來者頌讚，便不是孤立存在的事實了。 一如隱逸詩人陶潛“採菊東籬下，悠然見南山”之高邁情懷，田園詩思想所徵，也並非僅僅體現在某一詩句中，而在其一以貫之地思想追訴中。 故而，作為思想屬性的“輞川”，也就超越了地理概念的輞川，也從地圖標識的輞川、人族居住的輞川邁進到思想之維，美學之維，哲學之維的“輞川”。 這是絕對美妙，心境可期的思想逸境——或言聖境。 豈容泛泛而論？

然而，在思想守持的尋繹中，仿彿夢中尋覓，輾轉勿得，卻又似乎有路可循。 現實境況尋詢中的情況是，地理概念的輞川早已不復，更不要說思想理念中理想的輞川。 現實中的人根本不認識“輞川”，更不需要詩歌塑造的“輞川”。 “空山梵唄靜，水月影俱沉”（〔清〕納蘭性德）的澄明境界、思想沉思哪是現代人要的。 我在一位日本學者專著裏讀到，輞川早在文革結束、“改革”之初，便為社隊企業改造成不見松林湖泊的破水塘臭水溝。 鳴呼哀哉，我的精神屬地毀矣！ 思想無所依從的世界，正在壓迫奮發向上的靈魂。 再敘“輞川”精神所指，難道不是一個思想之喻的象徵！ 所以我畫輞川，也就賦予了不同方向地指證力量——譬如生態環境（已不僅僅是思想層面人文環境了）。 現在，現實中的輞川已畫不出王維詩中的精神關照， 正好，跨越地理環境，以德國風景為背景——可以依循的真實場景，巴伐利亞“基姆湖”，作招魂式的“輞川”風物尋夢， 不就更加符合超越性意義之思想特質嗎？ 我將此畫命名為《輞川夢憶》，是為恰當表達這份失卻的真義而惋惜的內心之痛。

作品描述:

文/ 康书雅博士

“母亲”是我们生活中的一个主要人物。 除了作为一种卡尔·荣格所写为“原型”之外，她对我们的身体、思想、灵魂和精神都有着重要的影响。 母亲是我们接触的第一个人，也是我们居驻的第一个空间。 我们最早的情感地理是沿着母亲的肚子绘制的，情绪的生理构成来自于她吃的食物和喝的饮料。 在子宫里，母亲的情绪会让我们接触到多巴胺或皮质醇，当我们离开她的身体，成为一个小孩子时，她的情绪行为教会了我们如何应对危险和快乐。 我们中的许多人永远无法超越这些最初的生理、情感和行为冲动。 我们可能不明白我们的感受是什么，为什么会有这种感觉，甚至不知道如果我们想有不同的感觉，该怎么去做。

戴光郁以这件作品 纪念母亲。 在他 2023 年发表的文章《再谈<我的母亲>》里<《我的母亲》>戴光郁以这件作品纪念母亲，在他 2023 年发表的文章《再谈<我的母亲>》里从文化地理的角度谈到了作画时的环境因素是四川地区所独有的。在这里，他从一个少年成长为一个男人。

艺术家在这段记忆上还发挥了另一种功能，即分割和重新组合。 曾经完整的记忆切割成许多小块，在重新组合之前变得支离破碎。 重组可以被视为一种以新方式理解事物的模式。 吉尔·德勒兹和菲利克斯·加塔利 《千高原》中写道，“去地域化”和 “再地域化”是一种处理我们生活中重要事情的行为。 我们可以拆散我们的认知，去”重新认识、思考和连接我们自己的身份。 其中一个最简单的方法就是远离自己生长的土地。 戴光郁在 2004 年就这样做了，他搬到了北京，不久后又搬到了更远的德国， 最近几年才回来居住四川青城山了。

戴光郁在创作《我的母亲》

参展作品欣赏