蒲英玮
蒲英玮，1989年出生，现工作和生活于北京。 2013年毕业于四川美术学院；2018年毕业于里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获评委会最高嘉奖。 作为新一代观念艺术的积极参与者，蒲英玮创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络，其实践跨越绘画、写作、 设计、策展、讲演等多种形态，形成了艺术家独特的语言系统与历史视阈。
作品曾展出于利物浦沃克美术馆、新中法学院、上海当代艺术博物馆、和美术馆、OCAT馆群、泰康空间等机构， 也曾参与第十三届上海双年展、卡昂电影节， 获得约翰·莫尔绘画奖，文章《帝国遗产》获得 IAAC 国际艺术评论奖， 入选 Gen.T 亚洲新锐先锋榜单, 入围华宇青年奖，入选中国艺术权利榜;入围集美·阿尔勒国际摄影季发现奖，入围保时捷中国青年艺术家双年评选。 蒲英玮的作品被卡蒂斯特艺术基金会、星美术馆、和美术馆、四方当代美术馆、广东省美术馆、松美术馆、Longlati 基金会、ASE 基金会、APS 欣稚锋艺术机构、焯擎艺术基金会、CC 基金会、韩国阿拉里奥美术馆等国内外重要机构与藏家广泛收藏。
部分个展
“血字的研究：革命现实主义的再次起源”，MAMOTH，伦敦，2021 年；
“晦涩历险：思辨波普与泛中主义”，SSSSTART 星美术馆研究中心，上海，2021；
“写真伦理：中非影集”，集美· 阿尔勒发现奖，厦门，2020年；
“时间，历史，我们（为何而战）”，蜂巢当代艺术中心，北京， 2020年；
“蒲英玮与中国资本”，没顶画廊，上海，2020 年；
“蒲英玮，或1989年之后的虚构”，器空间，重庆，2019 年；
“双重帝国”，新中法学院，里昂，2018年；
“宛若真实”，Galerie Sator 画廊，巴黎， 2018年；
“蒲英玮与吉姆·汤普森建筑事务所”，J: GALLERY，上海，2017年；
“游牧小说”，蜂巢当代艺术中心，北京，2017年。
群展（选）
“ONIOFF 2021：回到未来”，和美术馆，顺德，2022年；
“断裂的一代”，松美术馆， 北京，2022年；
“第十三届上海双年展：水体”， 上海当代艺术博物馆，上海，2021 年；
“环形撞击：录像二十一”，OCAT上海馆，上海，2021年；
“文献集：七个线索”，泰康空间，北京，2020年；
“那看见万物的，知道万物的，就是万物”，798 艺术中心，北京，2020 年；
“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京，2020 年；
“恋舞神曲”，泰康空间，北京，2018年；
“登录舒适区？”，泰康空间——日光亭项目，北京，2018年；
“疆域——地缘的拓扑”，，OCAT上海馆/OCAT研究中心，北京/上海 , 2017-2018；
“小说艺术”, OCAT 深圳馆，深圳，2018年；
“全球定位”， 乔空间 & 油罐艺术中心项目空间，上海，2017年；
“教学相长——第三届实验艺术文献展”，中央美术学院美术馆，北京，2017年；
2012 “利物浦双年展——约翰·莫尔绘画奖”，沃克美术馆， 利物浦，2012。
《水坝剧场——我想要现代》
蒲英玮，影像静帧，单通道彩色录像，
声音 23’11″，2020-2021年。
作品说明
《水坝剧场》聚焦了艺术家的舅舅李贵平，这位中国援建非洲的水利工程师在肯尼亚所主持修建的水坝项目：Karimenu 2 期大坝项目。 同时，“中国与非洲”（CHINAFRICA）也是艺术家回应自身成长经历与身份背景的长期主题。
两者都回应着今天在中国国家力量空前强势的背景下，它对世界产生了何种震荡，而作为其亲历者又将如何判定与构建自己的身份。 主影像作为“水坝剧场”的叙事内容，在二十分钟的时长里勾勒了当下“中国与非洲”的多个角度的声音。
这些声音或来自不同原因接触非洲的亲历者、或来自中国的主流媒体宣传、或来自社交媒体中的娱乐化拍摄、或来自艺术家本人。
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