李心沫

作品说明：

文/李心沫

作品的灵感来源于一张古老的图式《伏羲与女娲》，图中伏羲与女娲上半身为人，下半身为蛇，交缠在一起。

我用象征女性的蕾丝和蛇纹布料缝合成一个圆柱形的类似于蛇的身体，弯曲缠绕成一个装置，悬挂在空中，装置下面是人造苔藓铺成的地面，上面放着一张婴儿床。象征人类的诞生。

文/钟婷

作为一名生态女性主义艺术家，李心沫将女性的身体延伸至自然、社会、文化之中，展现了她对女性问题和生态问题的关注。作为远古生殖崇拜的图腾《伏羲与女娲》，是以母系氏族为基础的伙伴关系向以父系氏族为基础的权力关系交接的象征。创始神话的书写方式，往往暗含着人们被社会文化构建的方式。李心沫用象征女性的蕾丝和蛇纹布料制作成女娲伏羲交尾缠绕的身体，突显了女性的“身体的政治”意涵。古老图式的背后，人、神、动物（蛇）相互交融，传达出人类祖先对自然神秘力量的困惑与敬畏，这种未知所带来的恐惧，足以造成一种力量对另一种力量的掠夺和奴役。装置下面铺满人造苔藓，在艺术家看来这种被人们忽略或视而不见的古老生物，就像大地的皮肤，与我们呼吸与共。在五行学说中，苔藓属于柔韧、变化而具有顽强生命力的乙木（阴木），在装置中以母神的阴性力量承接新生命的诞生。

作品说明：

文/李心沫

这个作品是将中国的传统绘画进行改写和置换。我用象征动物的蛇，用象征对自然的掠夺的迷彩布，以及植物的图案。这个作品把不同的象征图案进行并置，让人们思考人与自然的关系。

文/钟婷

在这件作品中，李心沫展现了她对“人类中心主义”的反叛。动物、植物、人及其文化的意象被融入到自然之中，形成一个有机整体。在母神神话中，混沌神以自己的身体演化万物。在道家的宇宙观中，也不难看出原始混沌的“母性”，如“有无混成，先天地生，寂兮廖兮，独立而不致，周行而不殆。可以为天下母。”艺术家通过对传统绘画形式的重构，提供来了一个“回归”的视角。

作品说明：

文/李心沫

我将不同的绿色植物搅拌成汁液，用这些绿色的汁液洗白色的纱布，然后在这个纱布上写中国古代的山水诗，一共由七条纱布构成，每条纱布上写一首诗。

文/钟婷

威廉·鲁克特曾在《文学与生态学：一次生态批评实验的实验》中提出“诗为绿植（poems as green plants）”的观点。植物有着与动物不同的“视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉”，艺术家通过诗意的方式，将植物的智能以视觉符号的形式呈现。

作品说明：

文/李心沫

这个装置是行为《诞生》的一部分。一个倒立的三角形覆盖着绿色的毛皮（仿真长绒毛），挂在墙上。在现场我用剃刀在这个三角形的毛皮上剃出“人类”两个字。

文/钟婷

在艺术家看来，倒立的三角象征着女性的生殖三角区。朱迪·芝加哥曾在其女性主义代表作《晚宴》中放置了一个巨大的三角形餐桌，每个餐盘上从平面到立体呈现出女性的阴道，以强烈的视觉冲击引发人们对女性身体、身份及性别的思考。吉尔布利特在《后现代湿地：文化、历史、生态学》中将湄公河三角洲隐喻为女性的生殖器和阴毛，女性的身体在这里，与湿地的流动、净化、培育、调节生态系统的新陈代谢关联在一起。艺术家在三角形皮毛上刻下“人类”二字，似乎寓意着女性在被提及性别时的失权现象。女性在被贴上性别标签之前，是否应当享有成为人的正当权利？作品重新将女性的身体与生命之源的关联起来，替换那些被施加的污名，暗示人类及其生态系统的复杂性。

作品说明：

文/钟婷

这组作品模糊了人与非人物种、自然世界之间的边界，体现出万物有灵观。艺术家在自然万物的相互联系中寻求精神、灵魂、身体与非人物种的深度融合，在实现自我疗愈的同时，试图引起人们对动植物的“共情感”。在这组作品中，我们看见人性与神性的交锋、游离于生死边缘的性的生命力、性暴力、女性身体的失权等诸多问题，包括原始生殖崇拜及现代明遮蔽下，生育的谎言在女性头脑和身体上的占领。

作品说明：

“当我回忆往事的时候，这些女孩子总是浮现在我的眼前，她们就象我的青春岁月，随着时间的流逝而远去了。

我不知道我从什么时候开始抑郁的，那种厌世和死亡的念头总是挥之不去，感觉我在某个时刻开始就已经死去了。每日沉湎在对过往的回忆中，常伴随抑制不住的哭泣。许多年，是通过艺术在自我治愈。其实我也并没有做艺术，只是记下我真实的人生而已。”

— 引自李心沫个人艺术项目《我也是》

作品说明：

文/钟婷

在这个作品中，艺术家将自己的身体放在与其他物种共生的位置，使生命在与自然的灵性融合中获得重生。威尔逊在其“亲生命假说（biophilia hypothesis）”中认为，人与自然包括动物、植物、风景之间存在一种本能的纽带。这种本能的与自然接触的欲望，在人们背离自然时指引人们重回心灵故土，疗愈创伤，获得自然母体供养的生命力。

参展作品欣赏