不只是书的书展

2022 A4艺术书展

A4艺术书展现场

成都大大小小的艺术书展已经举办过近两年了， 而此次的「2022 A4艺术书展」则是成都首次由美术馆承办的书展。 书作为一个空间，可以是纸本的阅读，绘画的空间，或平面设计和社会文化的展现。 艺术家们选择书为媒介传达创作内容，使书传统的媒介可能性愈加多元。

A4艺术书展现场

艺术书展是创意群体的大聚会，「2022 A4艺术书展」以《拥有》为主题，它起源于一场反思：创作是否太匆忙，致使被市场“物”化。 美术馆通过在青年项目中建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话， 致力于 在当代艺术专业背景下共同探索艺术创作在读本中的价值与公共性。 并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流， 建立共识主动的艺术创作生态，为多元的创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台。

A4艺术书展现场

书展现场 分为书市、主题展区、特别单元及主题活动四大部分 ，呈现在“书”的链接下的共同拥有。私人化的艺术创作在书展语境下的公共场景中展开，观众可以直接与艺术家本人面对面现场交流。

A4艺术书展现场

在艺术书展上的翻阅、走动、交流、创作者们的联结，这些情景充满着魔法。 我们也许无法成为魔法本身， 但“拥有”创造魔法的权利，“拥有”持续创作的权利。

A4艺术书展现场

如果每一个城市的艺术书展都是一张独特的文化名片，如何剪裁与书写属于成都的艺术书展？ 正如卡尔·桑德堡诗中所言——“我把我知道的写在纸的一边，把我不知道的写在纸的另一边。”

A4艺术书展现场

‘Yongyou’展场中最具创意的是与主视觉贯穿的周转箱， 它们可以折叠，便于搬运和转移，充斥在整个空间里。 参展商在现场得到分配好的箱子后，

如何通过一个主题

拥有一本书

在现场的主题展区， 17个展区17个主题， 我们选取了其中印象 最深刻的展区， 一起探索艺术家 丰富的创作过程。

宇宙日历& 一千个月圆之夜

巍＆李光

@巍

本 展区由Butterfly Effect和LIGGU-Lab带来了这五年来的艺术家书项目。 包括5本绝版书和12本新书。 艺术家以不同的方式和艺术作品嵌入时间这一物质，也嵌入书这一物质，使时间变得具体、微观、连续，以铺展一种时间在书页上缓慢流动的景观。

艺术家赖巍书展现场分享

最早是在豆瓣上关注到巍关于月亮的项目， 被这些美丽的月亮和由此延展的艺术家书计划深深地吸引。 书籍作为艺术家实践的本身，不仅仅是记录和阐释作品，而是由艺术家构思和制作的书。 它由艺术家和专门工作于这一媒介的书籍创作者、插画师、字体设计师、作家、诗人及装订、印刷工作者等独立或协作完成。 这类艺术家书往往属于自出版或由艺术团体、组合或者较小的出版社出版，通常都是限量版的。

© 巍的豆瓣

“从2018年8月中旬开始到2019年4月下旬巍创作了100多个月亮。我们就开始设想做一本关于月亮的艺术家书。因为作品数量很大，我就想让观众在翻动它们时感觉像是在看一场书上展览。报着这个初衷我做了一些跨页的尝试，因为在设计的时候我始终把它作为一个展厅来考虑，而展厅有的是需要作品布满整个空间的，有的则要考虑到作品在空间关系上的一种错落秩序。我把封面也设计成4折页，就像是一条长廊上挂满了月亮。最终《MOONS》深受了观众们的认可和喜爱。2020年我们又出版了另一本《MOONS2》。整本书前后部分使用折页手工装订，中间部分是缝纫钉，翻开的时候隐约可见纸张背面月光一样的浅黄色。”

—— LIGGU

© 巍

现场见到《MOONS》成品和铺满整墙的月亮比网页上浏览到的更美。 我最喜欢的是巍关于山峦的彩铅素描，自然的千变万化在她纤盈的笔触中极尽缱绻。 “拥有是一个过程”在整个“艺术家书如何完成”的呈现中也与“拥有”主题完美契合。

艺术家萧潇书展现场分享

本次 「2022 A4艺术书展」 联合多个工作室与艺术家展开了数场关于制作、互动与对话分享的工作坊。 7月9日，我在「版画板块」中参与了由压版画PRESSPRINT工作室主理人萧潇的分享会「聊聊铜版画的“故事书”」， 以艺术家铜版画册“小玩意”的作品分享解析了铜版画的技法及铜版画与手工书的关系。 作品大部分通过多版本的形式来关注人、动物与空间之间的联结。

@巍， 铜版画册《小玩意》

我自己在学校版画工作室接触到版画时，尤其喜欢它从转稿、制版到印版的过程， 它们看似很慢但充满了可能性。 萧潇讲述了”飞尘法”和“糖水法”如何给自己带来由不确定性产生的惊喜， 版画的魅力就在于“过程”。 这些作品大部分通过多版本的形式来关注人、动物与空间之间的联结。 在她简明的构图中有对社会的质疑、时代精神的隐喻和自我探索。

作品最大的价值除了作品本身的表达之外，还包括创作者的反思和独立。 从这些作品可以感受到创作者都拥有自己鲜明的个性和想法，通过创作将自己的思考付诸于作品。 分享会的最后播放了一段由版画一帧帧拼贴剪辑而成的动画短片， 这件作品花了三个月的时间刻，两个月的时间刻了300多张铜版画，用干刻的方式。 艺术家敏锐的表现力和为之付出的巨大努力使人动容。

「压版画 PRESSPRINT」

作为书展参展商之一，我在自己的摊位上就自己的作品与观众进行了一些交流。 我展出自己比较随意的日常速写习作和艺术日志（sketchbooks and artistic journals），这些都是我日常创作的重要组成部分。 一个作品从灵感的形成到最后的完成经历了怎样的发展， 比起在美术馆看展览有观众反映他们更喜欢这样直接的方式， 去和创作者鲜活的灵魂交流，是件多么令人兴奋的事情!