摘要：
一、不同的时代因不同的需求而存在不同的艺术表达，体现出不同的时代精神。
二、当代艺术完成了形式上的突破，在内容上更注重观念与反思，以及直观感受。
三、与其说当代艺术企图跨越艺术的边界，不如说它在探索我们在艺术上未曾得知的可能。
艺术不仅仅是艺术家个人的表达，而往往反映了一个时代的精神气质。 当代艺术是一种否定的、延迟的美，带着一种反抗的力量而来， 它不再局限于原有的规则和单一的媒介，创作者、作品、观众三者之间的边界被打破了， 我们在现场感受艺术完成的过程，并且成为它的一部分。
詹姆斯•特瑞尔，云集天界，装置，2012
注：在这个奇妙的空间里，我们的意识被聚焦于光本身，而非因光而现之物。 与过去的经验不同，这里万籁俱静，目之所及皆是光的有形，每个人都碰撞出不同的世界。 有人沐浴于光的宁静，有人却因逃离喧嚣的不适而无聊。
艺术家把作品交于观众填补，引导人们感知世界和存在于世界之中的关系，有时甚至以残忍而触目惊心的方式，提醒着我们“回归”。 他们带来一种对于光、时空或其他事物的全新感受，将我们暴露于一个更加真实的世界里。
周洁，36天，行为，2014
注：裸体，让我们抛弃成见，重新思考身体的意义。 尽管周洁的本意并不在此，而是为了表达她的生存状态。 世界拒绝全然裸露真诚，因为如此，我们将被残忍的真相刺痛。 即使置身于柔软的床上，我们依然睡不安稳。 在这样的生存状态下，坚硬的钢丝可能比柔软的羽毛更加真实。
王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅、吕楠， 为无名山增高一米, 行为，1995
注：我觉得这个作品非常震撼，它让我思考我应该如何存在。 那些恐惧的、伪装的、被安排的人生，好像已经使我们忘记自己本应扎根于大地。 艺术应该被定义吗？ 也许世上最好的艺术不会比一个人在死亡的那一刻回顾自己的人生更好。
尽管当代艺术企图跨越艺术的边界，但不论它的形式如何改变，艺术的本质是不会变的，变化着的，是我们对于艺术本质的理解。 一切艺术殊途同归，都在带领人们回到最高维度， 如果我们回到最高维度，艺术的边界就会消失。
廓庵禅师，十牛图之人牛俱忘，书画，宋代，
注：我认为当代艺术正企图其自身达到或突破“人牛俱忘”的境界，一旦这个愿望实现，艺术将得到完全的自由， 艺术回归到人本身，此时艺术还是艺术， 但如果人们回归本源，艺术会被消解，也就无所谓边界。
参考文献
[1]王受之，《世界当代艺术史》，北京 : 中国青年出版社，2001年。
[2]苏蓉，《何为边界——当代艺术的混沌》， 载《大众文艺》 2019第18期。
[3]王晓华,《当代艺术的多元景观》，载《艺术学研究》2021年第5期。
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