成都双年展于2021年11月开幕。 展览分为八个子主题，并伴随着十个平行的展览散布在城市中。 近年来，中国的艺术展览中，女性策展人和艺术家逐渐增多（如2020年上海M50举办的“站在她身边”展览完全由女性策展和创作，主要面向女性观众）。[1]女性策展人为中国当代艺术带来了怎样的视角？ 本文通过成都双年展平行展之一“尚在”的镜头回答了这个问题。
Still On （尚在）curated by Jasmine Jiang （蒋冰）
作为成都双年展的平行展之一，《 Still On》汇聚了13位艺术家的百余件作品，呈现了他们对存在的质疑，与现有媒体实践的协商，以及对摄影媒介的实验。 正如蒋所描述的，虽然展览以摄影为中心媒介，但她试图呈现的是这些艺术家如何积极参与媒介，质疑和挑战其内在逻辑和当代存在/挪用，而不是简单地使用相机作为一种文件纪实或比较浅显的表达方式和文字的表示方式。 通过不同的表现和美学风格以多种方式参与摄影媒体。通过各种不同对摄影媒介的讨论和思考，这些作品 作品表达了艺术家对中国社会现实和不同社群存在的社会观察。我们通过他们的思考和实践来实现。
Still On的标题是指一种持续存在的状态。 反思马丁·海德格尔所谓的在世存在， Still On希望引起人们对当代中国/华裔的和侨民中边缘化阶级、性别和社会群体的存在状态的关注。 策展人不回避政治，同时即使在严格的审查下生存，策展人也没有回避政治，通过展览希望引导大众关注并讨论LGBTQ群体，流散自传、社区的艺术探索、流散自传、民族志式的纪录片、当代视觉文化和生态关怀等主题的艺术作品。 因此，展览邀请观众批判性地反思当代中国及其他地区的“存在“状态。的存在。
跨性别身体与存在
SHUI Can (税璨) 的作品通过探讨跨性别身体的镜头来质疑自由的概念。 挪用性别和政治符号并通过拼贴将它们组合成壮观的叙事，Can 实现了 Dick Hebdige 所谓的“符号游击战”，这是他从 Umberto Eco 借来的一个术语，用于描述在文化挪用中构建反霸权意义的颠覆性潜力。[2]在他于画布上发起的战斗中，Can 探索了自由、社会和个人之间的复杂关系，询问一个身体是否可以真正摆脱其社会定义的外观。 这样的讨论让人想起海德格尔的投掷观念，将此在（存在）描述为被“扔”到世界中，这表明身体被社会定义的任意或不可避免的性质。[3]通过艺术探索，Can 揭穿了作为外在目的的自由观念，并阐明其本质是一种建构的幻想，在新自由主义社会中被消费为意识形态产品。 他回答说，真正的自由只能通过内心的平衡来实现。[4]
乳房到底部的距离（乳房到屁股的距离） (2020), 水会灿
侨民和回忆
艺术家北屿以日记电影和家庭电影为灵感，将文字和纪录片结合起来，探索作为海外华人的散居生活 感伤的爱的相遇 在他的散文电影中，让伦敦和东京两个平行的自传式叙事展开，他向我们展示了来自中国不同地区的两个人的通信，传达了他们的怀旧和他们对身份的困惑。 “成为中国人”对中国移民意味着什么？ 两个来自大中华不同地区的陌生人在侨乡相遇，如何为他们重新定义“中国性”？ 为了探索这些问题，艺术家回忆了他在上海的童年记忆，在上海，当地人和外来人/“东亚外国人”和“西方外国人”之间的区别经常被清晰地描绘和强调。 通过探究这些辩证关系中的微妙之处，艺术家试图描绘出自我和他者是如何在这种辩证关系中形成的，而每个人都是另一个人的必要组成部分。
伤痕累累的爱（你必须趟过的河） （2019） ，北雨
乡村与拆迁
在施少平的作品《永不逝去的乡愁》中，艺术家用相机记录了安徽黄山10个村庄824户人家的日常生活。 追寻将春联挂在门前的农村传统，史见证了这种传统的逐渐消失，伴随着村庄人口的流失和房屋的拆除。 由于大多数年轻一代离开村庄到城市谋生，村庄被抛在了后面。 老年人、农民和其他社会经济阶层较低的人群无法通过工作来维持城市的生活。 与他们所幸存的时代一样，他们再次被当代中国城市化和现代化的迅猛发展所抛在脑后，走上国际政治舞台。 随着旧建筑的倒塌和倒塌，我们看到历史、记忆和传统也在沿途消散。 因此，施的照片揭示了中国的一部分，它们经常是无法被看不见的，并且正遭受着日益扩大的贫富差距。 回到作品的标题：我们在怀念什么？ 为什么它永远不会消失？ 或者是吗？ 随着中国城市化和现代化步伐的加快，村庄和生活在其中的人们似乎被抛在了后面，变得无影无踪。 他们最终会被遗忘吗？ 他们如何重新进入地平线？
永不逝去的乡愁（2014-2015 ） ，施少平
除了关注边缘化群体外，本次展览还探索抽象作为一种存在状态，与摄影媒介进行更广泛的讨论。
身体
在罗隶的数字图像实验作品中，艺术家试图描绘图像政治及其对身体的异化。温度呈现一系列数字图像，这些图像具有身体（通常是女性的身体）特写镜头的表现，颜色梯度指示不同的身体温度。 在他的图像中，身体总是在运动，总是模糊而遥远，居住在疏远的媒体中。 艺术家打算通过数字图像的方式来反思身体的数字表现如何构建和改变我们对它的感知，包括我们如何理解性、我们的感受、我们如何存在，以及我们如何理解性之间的关系。我们的身体和另一个人的身体。 它挑战我们重新思考身体所设想的“现实”，并反思当今视觉文化中对身体表征的视觉剥削和扭曲。 当身体在他的数字图像中移动时，艺术家因此打算呈现和解决身体是灵活的、移动的、不是固定在图像中的状态，而是在不断的破坏、重建和重新定义中。 他所建议的是一种利用身体作为武器的方式，一个反抗的场所，身体可以揭示强加于它的力量和暴力，通过经验、运动和拒绝努力实现自己的独立。
温度温度No.14和No.196 （2019），罗隶
工业废墟和自然腐烂
在于鹏波的作品《遗迹山阿》和《今非遗物》中，艺术家将镜头转向超越人类存在，呼吁我们关注腐朽的工业废墟和对人类科技进步的反思。 在他的照片中，他将第四纪冰川山阿的冰川遗址与中国青岛 1920 年代的纺织厂遗址并置。 冰川遗址的痕迹是在超乎人类想象的漫长时间框架内形成的，而纺织厂遗址则见证了整个文明在短短一个世纪内实现现代化的仓促进程。 让人想起出现、高潮、消亡，并最终被自然污渍和霉菌覆盖。 因此，这种对速度的反对是对以人为本的技术进步观点的批评，该观点仅仅是为了追求速度和进步而开发自然资源的正当理由。
遗迹（山阿） （2021），于鹏波
遗物(今非) (2019), 于鹏波
中国当代艺术中的女性策展人
当被问及在中国做一名女性策展人是什么感觉时，蒋回答说她不喜欢在工作中强调自己的女性身份。 “中国的许多女艺术家仍然面临着自己的职业生涯是否可一直持续下去的问题。” 她说：“她们的作品可能很惊艳，但她们的事业往往是昙花一现，因为在某个阶段她们就要被迫回归家庭和孩子。” [5]
值得注意的是，本次展览没有女性艺术家出现，而男性艺术家在成都双年展中占据了绝大多数。 在接下来的段落中，本文将介绍当代中国值得关注的四位女性摄影师。
- 廖逸君（又名廖逸君）（ http://www.pixyliao.com/ ）
Pixy Liao 是新一代女性艺术家的典范，她们通过自画像和摄影的探索与女性气质和文化认同进行协商。 她最出名的是她的摄影系列《实验性关系》，在该系列中，她与年轻的日本男友莫罗一起拍摄自画像，以探索浪漫关系中的性别角色、权力动态和性行为。 她的系列作品曾在多个国际场所展出，包括 Fotografiska、阿尔勒 Rencontres d’Arles、亚洲协会和澳大利亚国家美术馆。
- 罗洋 ( http://www.luoyangphoto.com )
作为当代中国摄影界的领军人物，罗以拍摄中国年轻女性的照片而闻名。 在她的《女孩》系列（2008-2017）中，她的镜头通过坦率的肖像真实地展现了中国年轻女孩的脆弱、坚韧和她们未露面的生活。 该系列获得了国际赞誉，并在世界各地巡回展出，其中包括由 Moonduckling 策划的曼谷和巴黎十年回顾展“GIRLS”。 此后，罗一直在拍摄边缘化社区，例如中国及其他地区的性别流动和跨性别青少年和青年。
- 张鸥 ( http://www.ozhang.com )
张 鸥于1976 年出生于中国，其创作灵感主要来自 1980 年代，当时中国刚刚结束了十年的文化大革命，并受到全球资本主义发展、大众媒体泛滥、贫富悬殊的影响。穷人，以及受西方影响的音乐、时尚和艺术亚文化的发展。 借用文革中的口号和视觉符号，将它们与80、90年代的流行文化相结合，张的照片经常以年轻的中国女性为主体，将她们的目光直接投射到相机上。 因此，她的作品引发了对当代中国与其社会主义历史、西方视角和年轻女性在其中的地位纠缠在一起的批判性讨论。
- 良秀 (http://www.plus3gallery.com/en/product-21022-82402.html)
2017年，年仅22岁的良秀刚刚拿起相机一年，就获得了中国最负盛名的摄影奖项之一——三影堂摄影奖。 1995年出生于山东省一个偏远村庄，早年的生活经历推动了她摄影作品的创造力。 在她的表演自画像中探索她的女性气质和女同性恋身份，并在她的文章中使用哲学和佛教术语，探讨她在边缘化环境中痛苦的根源。 通过用挑衅性的、有时是暴力的、黑暗的图像来面对观众的窥视，梁的照片提出了关于经济差距、女性和 LGBTQ 群体的性表达以及中国农村边缘化群体的系统性镇压的问题。
[1]见张婉清，“上海为女性举办的女性艺术展”。 https://www.sixthtone.com/news/1006378/art-exhibition-by-women%2C-for-women-held-in-shanghai
[2] Dick Hebdige，亚文化：风格的意义（1979）。 “符号游击战”的概念是从 Umberto Eco，“走向符号游击战”（1997）中借用的。
[3]马丁·海德格尔， 《存在与时间》 （1927）。
[4] “皮肤标本”：艺术家税璨参加2021成都双年展平行特展尚在。 https://mp.weixin.qq.com/s/I2rZ23ptMttsv6GnUxZJCw
[5]根据 Lynette Shen 对蒋冰的一次私下采访。
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